Amarillo
El eje de esta serie es la estética que se produce con la circulación del material sensacionalista con el que cualquier ciudadano se cruza al transitar la cotidianeidad.
Muchachas ligeras de ropa que buscan lograr un lugar en el mundillo del espectáculo y noticias policiales en plan de catástrofe crean un cóctel perfecto, efectista y con una tremenda cuota de morbosidad que rápidamente llega al desprevenido espectador.
Como resultado de la reflexión que ronda en torno a estas cuestiones he llevado a cabo esta serie de impresiones digitales sobre papel fotográfico que llevan como título "Amarillo".
Marche preso. 2008. Impresión digital sobre papel fotográfico.
Tiroteo en la Esperanza. 2009. Collage
Paren las rotativas. 2008. Impresión digital sobre papel fotográfico.
Temas recurrentes. 2009. Collage.
Marche preso 2. 2008. Impresión digital sobre papel fotográfico.
Chocan los planetas. 2008. Impresión digital sobre papel fotográfico.
Paseando de aquí para allá. 2009. Collage.
Las trillizas. 2008. Impresión digital sobre papel fotográfico.
Rompecorazones. 2009. Impresión digital sobre papel fotográfico.
Marche preso 3. 2008. Impresión digital sobre papel fotográfico.
Un día cualquiera. 2009. Collage.
Masoquista!. 2009. Impresión digital sobre papel fotográfico.
El glamour por sobre todas las cosas!. 2009. Collage.
Reconstrucción del hecho. 2008. Impresión digital sobre papel fotográfico.
El justiciero de Wilde. 2008. Impresión digital sobre papel fotográfico.
The final. 2009. Impresión digital sobre papel fotográfico.
Pelotón. 2008. Impresión digital sobre papel fotográfico.
¡Animalada!. 2008. Impresión digital sobre papel fotográfico.
Menú a la carta. 2009. Collage.
Hecho. 2009. Impresión digital sobre papel fotográfico.
Quiero casarme de blanco. 2009 .Collage.
La codicia. 2008. Impresión digital sobre papel fotográfico.
Prefiero dormir sola. 2009. Collage.
Mimoso. 2009. Impresión digital sobre papel fotográfico.
PAPELES
Decisiones explosivas. 2008. Collage. 44 x 35 cm.
La media naranja. 2008 . Collage. 44 x 35cm
Encuentros cercanos de cualquier tipo. 2008. Collage. 44 x 35 cm.
Devoción. 2008. Collage. 44 x 35 cm.
Lo justo y necesario. 2008. Collage. 44 x 35 cm.
“5º Festival América do Sul”.
http://www.festivalamericadosul.com.br/
Entre el 30 de abril y el 4 de mayo del presente año se llevó a cabo en la ciudad de Corumbá, en el Estado de Mato Grosso do Sul, el “5º Festival América do Sul”.
Durante esos días, y en pleno pantanal brasileño, artistas de diferentes disciplinas y países exhibimos nuestro trabajo. En el Instituto Luis de Albuquerque, bajo la curaduría de Rafael Maldonado, se llevó a cabo la Exposición “A porta ao lado”. Allí se vieron dibujos pinturas, video-instalaciones, intervenciones y performances de Brasil, Chile, Bolivia, Uruguay, Paraguay y Argentina.
Como representante argentino, Félix Torrez presentó dos propuestas: “Escrituras No tan sagradas”, dibujos en pluma sobre papel y “O sonho da casinha própria”, una instalación que forma parte de un proyecto de trabajo denominado " Sueños".
La experiencia en territorio brasileño fue muy gratificante y altamente positiva, debido a la posibilidad de lograr lazos con otros artistas y de tomar contacto con un evento que suma un grano de arena más a la integración y el intercambio cultural de nuestros países.
Objetivos MóvilesIntervención en los trenes
Buenos Aires, Febrero de 2008.- Por primera vez en la Argentina, luego de su primera experiencia en Alemania y Polonia, el viernes 29 de Febrero a las 11:00 hs . se llevó a cabo " Objetivos Móviles: Transporte Cultural ", basado en la propuesta artística Internacional de Proyecto´ace (el primer Centro Internacional de Residencias Artísticas en Artes Visuales de Argentina) y del prestigioso artista estadounidense, John Hitchcock, proveniente de la Universidad de Wisconsin-Madison. Esta acción cultural internacional, enmarcada dentro del Programa de Gestión Cultural de Metrovias: SubteVive , se realizó entre las estaciones Federico Lacroze y Fernández Moreno del Ferrocarril General Urquiza. Los artistas que participaron del programa circularon obsequiando la obra original a los pasajeros que viajaban en los vagones y a los que se encuentraban en los andenes de las estaciones del recorrido.Hubo formaciones especialmente "decoradas" con estas obras. Esta iniciativa, realizada por primera vez en un tren entre Berlín (Alemania) y Poznan (Polonia), tiene como objetivo reflexionar acerca de cómo el transporte público puede convertirse en un medio de difusión cultural, a la vez que hace hincapié en la tradición que tiene la gráfica como vehículo para la comunicación de ideas. El título; Objetivos Móviles, expresa la dificultad que existe al intentar frenar algo o destruirlo cuando se encuentra en movimiento. Literalmente en este caso el vehículo es el medio de expresión, demostrando el potencial artístico que existe en la gráfica como un agente de promoción de la reflexión y el cambio. Las obras de los artistas seleccionados entre participantes de toda América Latina, Entre ellos Félix Torrez, fueron exhibidas en los vagones del Ferrocarril de la Línea General Urquiza , entre las estaciones Federico Lacroze y Fernández Moreno. y el Posteriormente las obras participantes y los registros fueron exhibidos en la Virginia Commonwealth University en Richmond, Virginia.
Allí John Hitchcok mostró en su conferencia sobre "Apropiaciones" los banners de Objetivos Móviles ante artistas, profesores y estudiantes de arte.
Banner Nº 5 y registro de la acción.
Un día de furia. 2008. La obra con la que fuimos de la partida.Vínculos relacionadoshttp://www.gallery5arts.org/History%20and
http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2008/03/04/01620893.htmlhttp://www.revistaenie.clarin.com/notas/2008/03/04/01621036.htmlhttp://argentina.artealdia.com/content/view/full/74473h
ttp://argentina.artealdia.com/content/view/full/74567Realidad Corpóreatrotta-torrez.blogspot.com
Actualmente Félix Torrez junto a Andrea Trotta están llevando a cabo un proyecto interdisciplinario que han denominado "Realidad Corpórea".
Sus reflexiones surgen a partir de una profunda mirada hacia la vida interior de los sujetos, el vínculo entre cuerpo-alma, la relación entre la piel y la propia carne.
En el marco de esta propuesta vienen realizando objetos, videos, fotografías, carteles, performances e intervenciones.
A continuación se podrá ver parte del material. 
Figura humana a escala realizada con hierro revestida con carne vacuna. Posteriormente será cocinaday compartida con el público.
Buceamos por los recovecos más ignotos de la superficie del cuerpo, porque así como el exceso de información no da lugar a la reflexión y el silencio necesario para ella se opaca, la supuesta procacidad con que se apela al cuerpo desnudo en los medios no da lugar a su contemplación. El cuerpo se reduce a un objeto y luego, una vez en contacto con él, se transforma en fetiche. La superficie del cuerpo se adora, pero ¿qué superficie es la que se adora?, ¿la de cualquier cuerpo? no. Se alaba a un cuerpo específico conforme a los cánones de belleza que dominan hoy el discurso. Y todas sus asperezas, sus marcas, manchas, cicatrices, protuberancias, rugosidades se ocultan tras una pantalla de perfección falaz.
Mostramos el cuerpo con sus supuestos defectos para resignificar su denso valor simbólico. Gestamos una comunión con él, lo escarbamos, con minuciosidad ponemos la lupa en ese cuerpo “deforme” para resaltar, en esa deformidad, lo bello.
Esas arrugas que la realidad actual las muestra como defecto, les hemos dado un lugar que, tras su forzosa contemplación, se nos vuelve atractivo, un mundo fascinante para descubrir, sinuosos caminos para transitar y perderse. Poros por los que quisiera uno estar dentro, caminarlos, conocerlos.
Sentimos el desmembramiento del cuerpo respecto de la naturaleza y de la relación con otros cuerpos como un escollo contra el que nos revelamos.
No queremos que algo considerado “feo” sea mostrado como “bello”, sino que lo feo atraiga al espectador y que lo encuentre bello en sí.Afiches
Cuerpo desenraizado de la naturaleza:En la modernidad el cuerpo establece el vínculo con lo simbólico a través de lo material. Es la cosa quien se interpone entre un sujeto y otro. La significancia es puesta en un objeto material, pero se construye desde un afuera del individuo.
No se produce un encuentro real entre lo espiritual y el mundo que lo circunda.
"Mente sana, cuerpo sano ". Fotografía intervenida. 2008
